Las Flores de las Ruinas

Traducción de un artículo: 10 reglas principales para crear a tu héroe

2011-08-12T01:59:00.005-04:00

Quise traducir este artículo que leí en el blog Amazon Studios (lo encontré vía Twitter, @TheScriptLab) porque me pareció muy interesante (además de simple y claro), no solo para guionistas (a quienes está originalmente dirigido), sino para todo aquél que tenga el deseo de crear y contar una historia. Al final está el link con la versión original en inglés. Espero que lo disfruten.

Desde el laboratorio de guión: Tu Héroe, 10 reglas principales.

Por Michael Schilf

El personaje más importante del guión es el protagonista, el héroe. Sin él, no hay historia. Pero para crear a ese personaje inolvidable, debes conocer la totalidad del iceberg, así que sigue estas diez reglas claves y esculpirás un héroe que rompa el molde.

1. Esperanza y Miedo

Al crear a tu héroe, la conexión con la audiencia es fundamental. Tu héroe debe ser alguien interesante, que desea algo intensamente y está teniendo problemas para conseguirlo, Y además alguien que le importe a la audiencia ‒alguien que ellos esperen que obtenga su objetivo principal pero cuya meta teman que se vea frustrada por fuerzas externas o por el propio héroe.

2. Simpatía vs. Empatía

Crear un héroe hacia el cual sintamos simpatía es una GRAN ayuda. Es casi imposible que no nos importe si lamentamos la desgracia de alguien, eso sin mencionar que la simpatía frecuentemente se equipara a que un personaje sea agradable (que guste), y es fácil tener esperanzas y rogar por un personaje agradable. Sin embargo, la simpatía no es el ingrediente esencial. La empatía es la clave. No todos los héroes son agradables ni deberían serlo; hay muchos héroes (o antihéroes) que no nos gustan, pero a los cuales seguimos porque somos capaces de entender por qué hacen lo que hacen. En la película “Monster” (2003), por ejemplo, Aileen Wuornos (Charlize Theron) es una asesina en serie. Claramente, no nos debería gustar lo que hace, ni deberíamos disculpar sus asesinatos a sangre fría, pero porque podemos sentir empatía con la cruel realidad de su niñez plagada de profundos abusos, esperamos que ella sea, no obstante, capaz de sobrevivir.

3. Actuar valientemente

Tememos que los protagonistas sucumban a sus debilidades, pero esperamos que ellos actúen valientemente bajo circunstancias extraordinarias. Pocas cosas las disfruta más la audiencia que ver al protagonista común, arrojado a una situación extraordinaria, superar tremendas dificultades simplemente siendo valiente. Entonces no es solamente lo que el personaje está tratando de alcanzar lo que nos hace alentarlo, sino también la distancia que está dispuesto a recorrer para conseguirlo. Asegúrate de que la distancia sea grande. Queremos un viaje.

4. Conocer el sueño/la meta

Es más que simplemente conocer el objetivo principal de tu héroe ‒esto es, la persecución de lo que tu protagonista está tratando de alcanzar y que da la forma para trazar la historia principal de la película. Debes conocer cada sueño, necesidad y deseo. Toma como ejemplo una película de acción en la cual el héroe se encuentra en una persecución de vida o muerte para rescatar a su hija secuestrada, el objetivo principal es obvio, pero qué hay de las otras metas: ¿se arrepiente del pasado y promete ser un mejor padre?, ¿secretamente desea ser aceptado? ¿o es algo más tangible, como el deseo de llevar a su hija a un partido de los Yankees por primera vez? A medida que más entiendas lo que tu héroe desea ‒tanto interna como externamente‒ más fácil será para tu audiencia defender o apoyar sus causas.

5. Conflicto equivale a Felicidad

Justo cuando pensamos que las cosas no se pueden poner peor para un personaje (o personajes), se ponen peor; y cuando absolutamente no hay forma de que las cosas se vuelvas más complicadas, lo hacen; y finalmente, cuando no hay posibilidad de que las cosas se deterioren aún más, llueve. Siempre llueve. Pero los mejores conflictos ocurren por causa de los propios defectos del personaje: arrogancia, duda, narcisismo, celos, exceso de confianza, etc., porque es con los propios defectos del personaje con lo cual lo arrastraremos a más problemas, y los problemas auto-inducidos son la receta para el éxito.

6. Creando debilidades

Así como los mejores villanos son aquellos que tienen varias capas o niveles y son complejos ‒tipos malos hacia los cuales la audiencia puede sentir empatía‒ la misma regla se aplica a tu héroe. Cuando tu héroe es verdadera y esencialmente “bueno” en todas las situaciones, es rígido y estereotipado y no muy interesante. No tenemos razón para temer por él, ya que sabemos que siempre hace lo correcto. Sin embargo, si estableces desde el principio que tu héroe tiene debilidades (esperemos que muchas), e incluso desconoce estas debilidades, o las niega o trata constantemente de esconderlas, entonces es fácil que la audiencia se preocupe.

7. ¡Ataca! Ve por la yugular

Y cuando lo hagas, ataca con todo. Golpea a tu héroe en sus puntos más débiles, porque cuando acorralas a tus personajes, y quiero decir cuando realmente los estrujas, ellos revelarán cosas sobre sí mismos que ni siquiera sabías que existían. Y cuando los personajes se ven forzados a revelar cosas que no deseaban compartir ‒secretos profundos y cicatrices sicológicas‒ el conflicto es abundante, rico en emociones, y esas son las escenas que queremos ver.

8. La conciencia de los personajes

Cada acción genera una reacción, y nada es tan fácil como se ve. La realidad es que las situaciones son complicadas, especialmente lo que yace debajo de la superficie, y a pesar de que es obvio que tu héroe debe ser consciente del principal objetivo, generalmente es un error que tu héroe sea consciente de la total dimensión del tema desde el principio de la historia. Está bien que la audiencia vea la imagen completa (o no); algunas veces uno quiere que la audiencia la descubra al tiempo que lo hace el héroe. Pero más allá de las decisiones creativas que tomes respecto a lo que la audiencia sabe y cuándo lo sabe, es muy importante que tu héroe aprenda a lo largo del camino. El tema principal ‒y sus implicancias‒ debe revelarse a través del viaje de tu héroe.

9. Pensar de una manera que no favorezca

Esto puede requerir práctica, pero pensar de una manera que no favorezca a tu protagonista lo hará más creíble y más humano ‒porque todos sabemos que la gente real tiene un montón de defectos y hacen muchas cosas bastante feas. Para ponerlo de otra manera, cuando te gusta alguien, generalmente es muy difícil mirar sus acciones sin una inclinación parcialista a su favor, y esa falta de sincera introspección puede crear una ilusión inalcanzable, pero si borras esa inclinación positiva, inmediatamente haces a tus personajes muy humanos y más creíbles.

10. El Arco del Personaje: Crecimiento vs. Cambio

Al final de su viaje, tu héroe debería ser diferente debido a la experiencia. Este es el arco del personaje. Si no muestras la posibilidad de una transformación moral o un incremento en la sabiduría de tu protagonista (o protagonistas), realmente no tiene ningún sentido escribir el guión, ya que uno de los principios humanos fundamentales es que los seres humanos tienen la capacidad de cambiar. Este es el arco del personaje. ¿Pero hay una diferencia entre crecimiento y cambio? Yo digo que sí; no es solo una cuestión semántica. El conocimiento es crecimiento, pero actuar conforme a ese conocimiento es el cambio. Necesitas por lo menos uno de los dos.

Versión original en inglés:

From the Script Lab: Your Hero (Top Ten Rules) by Michael Schilf

¿Qué es el Cuaderno de las Horas?

2011-01-02T22:34:00.004-03:00

"... subrayados de lectores anónimos que años atrás habían soñado, reflexionado y aprendido en sus páginas y que ahora yacían bajo tierra convertidos en polvo."

Angela Becerra - Ella, que todo lo tuvo - p. 149

Básicamente eso. Mis subrayados. Lo que más me llama la atención de los libros que leo.

La idea es cargarle un poco de tinta cada día.

En su versión papel, vive de un modo discontinuo desde el 2006. Cinco años después, inaugura versión online para buscar alguna difusión a eso tan valioso que aún sigo copiando en el cuaderno de 200 hojas, una raya, que compré en oferta y terminó recibiendo ese nombre.

Nos adaptamos a los nuevos tiempos :)

En sus primeras páginas está escrita una breve y fantasiosa leyenda que quizás comparta algún día.

Y finalmente, ¿por qué lo de "Horas"? Porque para alimentarlo hacen falta horas de lectura.

Así nomás.

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Cuaderno de las Horas - 2011

2011-01-02T01:50:00.015-03:00

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06.04.2011
"La sugestión que ensayo sobre mis flores es muy difícil de efectuar, pues las plantas tienen su cerebro debajo de tierra: son seres inversos."
Leopoldo Lugones - Viola acherontia - Cuento incluido en la antología "El ojo del monstruo", p. 91

05.04.2011
"Un náufrago destrozado, desierto de vida, que flota al azar sobre el océano, es un objeto terrible, porque sugiere un horror sin límites cuyas proporciones nos son irreconocibles."
Fritz James O'Brien - ¿Qué era? - Cuento incluido en la antología "El ojo del monstruo", p. 24

(suele pasar que me tomo unas extensas vacaciones, pero tarde o temprano vuelvo)

30.01.2011
"El desánimo viene porque miras el obstáculo y las circunstancias, pero a ti te toca mirar el premio."
Bernardo Stamateas - Resultados extraordinarios - p. 241

29.01.2011
"El problema no forma tu carácter, lo único que hace es sacarlo a la luz."
Bernardo Stamateas - Resultados extraordinarios - p. 210

28.01.2011
"Tienes que seguir adelante. Si tienes un sueño, una meta, un objetivo, un propósito, no importa cuantas veces te dijeron NO: alguien te dirá SÍ."
Bernardo Stamateas - Resultados extraordinarios - p. 206

27.01.2011
"El éxito no dependerá de tener un coeficiente intelectual prodigioso, o de estrategias brillantes, sino de una decisión clara y una voluntad férrea de no quedarse a mitad del camino."
Bernardo Stamateas - Resultados extraordinarios - p. 204

26.01.2011
"Primeramente, necesitas ver y concretar tus proyectos en tu espíritu. De esta forma nadie va a poder quebrar tu propósito y tu desafío. Si tu espíritu está apagado, tus ojos van a funcionar por las imágenes de tu cerebro, pero si tu espíritu está levantado, si está despierto, determinará que no andarás por vista, sino por fe."
Bernardo Stamateas - Resultados extraordinarios - p. 202

25.01.2011
"La pobreza no es un estado social, ni económico ni financiero, sino un estado mental vacío y decadente, sin sueños y sin metas."
Bernardo Stamateas - Resultados extraordinarios - p. 81

24.01.2011
"Habrá un momento, cuando rompas tu barrera y tu techo, en que dejarás de temblar. Si estás temblando en este momento es porque seguramente estás por romper algo que nunca rompiste en tu vida."
Bernardo Stamateas - Resultados extraordinarios - p. 72

23.01.2011
"Excelencia es ver lo que tienes y no lo que te falta."
Bernardo Stamateas - Resultados extraordinarios - p. 66

22.01.2011
"Y cuando la imaginación, que es una capacidad muy poderosa, se usa para pensar lo malo, la persona se vuelve insegura."
Bernardo Stamateas - Resultados extraordinarios - p. 49

21.01.2011
"Los libros que no se escribieron, los negocios que no se hicieron, las palabras que no se dijeron, todos ellos fueron a parar al cementerio."
Bernardo Stamateas - Resultados extraordinarios - p. 39

20.01.2011
"Un sueño implica toda dedicación y toda determinación. El sueño te afirma y te saca del ocio; la meta te diferencia del montón. Piensa en ti mismo no como un pájaro, no como una serpiente, sino como un águila: un conquistador."
Bernardo Stamateas - Resultados extraordinarios - p. 33

19.01.2011
"Soñaba que iba en una barca abandonada, con su velamen destruido, por un gran río en apariencia apacible, pero poderoso y preñado de misterio."
Ernesto Sabato - Sobre héroes y tumbas - p. 40

18.01.2011
"Pero sabía -recalcó la palabra- que algo muy importante acababa de suceder en su vida: no tanto por lo que había visto, sino por el poderoso mensaje que recibió en silencio."
Ernesto Sabato - Sobre héroes y tumbas - p. 13

17.01.2011
"Solamente escucho mis rumores desesperados, los cantos litúrgicos venidos de la tumba sagrada de mi ilícita infancia."
Alejandra Pizarnik - Prosa completa - p. 43

16.01.2011
"Recurría al viejo truco de su infancia: darle a alguien algo, simplemente para comprobar que aún quedaban seres que tenían la capacidad de ilusionarse; ..."
Angela Becerra - Ella, que todo lo tuvo - p. 153

15.01.2011
"El escritor nunca deja de serlo... aunque no escriba; es algo que lleva dentro, como el corazón o el hígado."
Angela Becerra - Ella, que todo lo tuvo - p. 144

14.01.2011
"Lo hacía sentir capitán de un barco fantasma, navegando libre en un majestuoso océano de silencio."
Angela Becerra - Ella, que todo lo tuvo - p. 132

13.01.2011
"Pecado es todo lo que vaya contra su felicidad."
Angela Becerra - Ella, que todo lo tuvo - p. 124

12.01.2011
"Controló su alegría fingiendo pesadez y desidia, un rostro hermético que no delatara el desproporcionado deseo de verla que llevaba reprimiendo durante días."
Angela Becerra - Ella, que todo lo tuvo - p. 115

11.01.2011
"Cuánto miedo debiste sentir al darte cuenta de tu soledad última; nunca te dije que frente a la muerte siempre estamos solos, que nadie puede acompañar esa oscuridad eterna."
Angela Becerra - Ella, que todo lo tuvo - p. 114

10.01.2011
"Soy la historia más patética jamás escrita. Un cuento sin introducción, un puro nudo, maraña de nadas entrelazadas que no conducen a ningún desenlace. ¿Te acuerdas cuando te enseñaba que las mejores historias tenían que tener introducción, nudo y desenlace? Qué fácil parecía."
Angela Becerra - Ella, que todo lo tuvo - p. 113

09.01.2011
"Iba a soñar que era, que existía. Viviría en la imaginación porque en la realidad le había sido imposible. Iba a convertirse en palabras; en un párrafo interesante de un libro interesante. Un personaje, más que una persona. Un protagonista de algo, más que un ser secundario de esa trama insulsa que vivía."
Angela Becerra - Ella, que todo lo tuvo - p. 66

08.01.2011
"...como cuerpo en pena buscando su alma desaparecida, ..."
Angela Becerra - Ella, que todo lo tuvo - p. 46

07.01.2011
"Su gran triunfo había sido soñar y plasmar sus sueños para que otros los vivieran, ya que a ella el mundo le quedaba grande."
Angela Becerra - Ella, que todo lo tuvo - p. 40

06.01.2011
"Una misma novela nunca es igual para dos personas. Las palabras tienen el don de colarse por los orificios más inesperados del alma y llegar al lugar donde habitan los fantasmas más íntimos, donde se gesta el auténtico significado de lo que se lee."
Angela Becerra - Ella, que todo lo tuvo - p. 330

05.01.2011
"¿No querías ser una escritora intimista y profunda? Pues lo intimista y profundo es así; llega al desgarro y la destrucción."
Angela Becerra - Ella, que todo lo tuvo - p. 273

04.01.2011
"Las hojas, las piedras, una lata en el suelo, una bolsa vacía, una copa rota, una botella abandonada en un rincón de la calle, los postes de luz, las ventanas abiertas, una cama deshecha, un helado derretido. Detrás de cada objeto había una historia. Eran los ojos de los observadores los que tenían la potestad de infundirles la vida."
Angela Becerra - Ella, que todo lo tuvo - p. 260-261

03.01.2011
"Ella y él hablaban el idioma oscuro de las sombras, aquel que sólo quienes las habitan conocen."
Angela Becerra - Ella, que todo lo tuvo - p. 199

02.01.2011
"El escritor tiene más vidas que un gato, nace y muere en cada libro."
Angela Becerra - Ella, que todo lo tuvo - p. 144

01.01.2011

"El escritor no se hace, tiene una vida subterránea a la vida, va por dentro."

Angela Becerra - Ella, que todo lo tuvo - p. 18

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Fragmentos del discurso de Vargas Llosa

2010-12-13T01:29:00.005-03:00

Estos son los fragmentos que más me gustaron del discurso que dio Vargas Llosa al recibir el Nobel de Literatura 2010:

-Sobre la literatura:

"... esta pasión, vicio y maravilla que es escribir, crear una vida paralela donde refugiarnos contra la adversidad, que vuelve natural lo extraordinario y extraordinario lo natural, disipa el caos, embellece lo feo, eterniza el instante y torna la muerte un espectáculo pasajero."

"No era fácil escribir historias. Al volverse palabras, los proyectos se marchitaban en el papel y las ideas e imágenes desfallecían. ¿Cómo reanimarlos?"

"Seríamos peores de lo que somos sin los buenos libros que leímos, más conformistas, menos inquietos e insumisos y el espíritu crítico, motor del progreso, ni siquiera existiría. Igual que escribir, leer es protestar contra las insuficiencias de la vida. Quien busca en la ficción lo que no tiene, dice, sin necesidad de decirlo, ni siquiera saberlo, que la vida tal como es no nos basta para colmar nuestra sed de absoluto, fundamento de la condición humana, y que debería ser mejor. Inventamos las ficciones para poder vivir de alguna manera las muchas vidas que quisiéramos tener cuando apenas disponemos de una sola.

"La literatura crea una fraternidad dentro de la diversidad humana y eclipsa las fronteras que erigen entre hombres y mujeres la ignorancia, las ideologías, las religiones, los idiomas y la estupidez."

-Sobre los indígenas:

"Digámoslo con toda claridad: desde hace dos siglos la emancipación de los indígenas es una responsabilidad exclusivamente nuestra y la hemos incumplido. Ella sigue siendo una asignatura pendiente en toda América Latina. No hay una sola excepción a este oprobio y vergüenza."

-Sobre el nacionalismo y el patriotismo:

"Detesto toda forma de nacionalismo, ideología —o, más bien, religión— provinciana, de corto vuelo, excluyente, que recorta el horizonte intelectual y disimula en su seno prejuicios étnicos y racistas, pues convierte en valor supremo, en privilegio moral y ontológico, la circunstancia fortuita del lugar de nacimiento. Junto con la religión, el nacionalismo ha sido la causa de las peores carnicerías de la historia (…)"

"No hay que confundir el nacionalismo de orejeras y su rechazo del “otro”, siempre semilla de violencia, con el patriotismo, sentimiento sano y generoso, de amor a la tierra donde uno vio la luz, donde vivieron sus ancestros y se forjaron los primeros sueños, paisaje familiar de geografías, seres queridos y ocurrencias que se convierten en hitos de la memoria y escudos contra la soledad. La patria no son las banderas ni los himnos, ni los discursos apodícticos sobre los héroes emblemáticos, sino un puñado de lugares y personas que pueblan nuestros recuerdos y los tiñen de melancolía, la sensación cálida de que, no importa donde estemos, existe un hogar al que podemos volver."

Lean el discurso completo aquí.

Entrada N° 3

2010-12-08T23:31:00.002-03:00

Tres entradas. Y todo lo viejo ha desaparecido de la pantalla principal.

Derrumbe de Ruinas

2010-12-08T22:09:00.005-03:00

Sucede. Lo hace el tiempo inevitablemente. Quedan los escombros. Solo son eso: escombros.

Los escombros se usan muchas veces para rellenar el terreno sobre el cual han de levantarse los cimientos de la nueva casa.

Sentada sobre esta piedra

2010-12-08T21:42:00.002-03:00

Contemplé con ilusión el mito de mi regreso a los mundos de papel. ¿Será?

La naranja dejada

2008-09-20T01:49:00.006-04:00

Fue lo primero que noté, aquella noche de domingo, cuando volvía del cumpleaños de una amiga: los vendedores de frutas de la avenida habían levantado sus puestos, otrora permanentes. No quedaba más que una desordenada pirámide escalonada de rústicos cajones de madera. Y en uno de los escalones, como una señal, como un desafío, una naranja dejada. Grande, redonda y brillante, pero olvidada.

A la mañana siguiente fue el tema del tránsito: tan poco tráfico era algo para darse cuenta. Pero al ver las escuelas y colegios cerrados lo relacioné con las vacaciones de invierno. ¿Vacaciones de invierno ya? En mi época empezaban como dos semanas más tarde, pero las idas y venidas de las inefables reformas educativas, habían alterado muchas cosas en ese poco más de un lustro que me separaba de aquellos días.

Después, en la universidad, los escasos alumnos asistentes a clases -cosa nada rara, en realidad- presenciamos asombrados el espectáculo de comprobar que las villas miseria de la bahía, que solíamos observar desde la sede construida en una altura, habían desaparecido por completo. Como si el viento se hubiese llevado muy lejos las humedecidas tablas de madera y las planchas de zinc. Mas no fue el viento, pues algunas cosas quedaron: un triciclo viejo, la desvencijada parrilla de una cama, una muñeca con escasos cabellos; objetos que ninguno de los jóvenes y curiosos excursionistas se atrevió a tocar, y permanecieron exactamente igual tras nuestro fantasmagórico y azorado paso. No sabíamos si festejarlo o empezar a preocuparnos. Yo se lo comenté a mi novio esa noche, pero él estaba lejano y me dijo que todo era paranoia mía. Al mediodía siguiente, en vano toqué el timbre de su casa por más de quince minutos para asistir al almuerzo convenido. Un vecino, mientras terminaba de cargar su equipaje en el auto, me refirió que la familia había partido al amanecer.

Un par de semanas más adelante, en el edificio de veinte pisos apenas quedábamos tres. Con resignado horror comentábamos los rumores del cierre de los supermercados y gasolineras, la noche anterior y para siempre. Esa tarde, insurrecta, subí a mi auto y di interminables vueltas por la ciudad vacía hasta de palomas y perros callejeros. Al único que vi fue a un chico de cabellos oscuros sentado sobre el capó de su vehículo. Me hizo señas y, cuando paré, me explicó que quiso disfrutar de un último paseo pero, a consecuencia de un mal cálculo, la gasolina se le acabó mucho antes de regresar a su casa. Vivía prácticamente al otro lado de la ciudad. Yo observé la aguja que marcaba la reserva de mi vehículo: tenía lo justo para llegar a mi propio hogar, sito en dirección opuesta al suyo.

-¿Te espera alguien en tu casa? -le pregunté.

-No, todos se han ido.

-Entonces puedes venir conmigo. Tengo un departamento.

-Espero que no esté en un piso muy alto. Hoy cortarán definitivamente la electricidad.

Esa fue la razón por la cual decidimos mudarnos a la casona -ya deshabitada- de enfrente: no es agradable subir por las escaleras trece pisos, todos los días. Cuando terminamos de bajar algunas cosas mías, nos despedimos del último inquilino del edificio. Le deseamos suerte, que pudiera llegar a algún lado aunque no hubiese podido cargar gasolina a tiempo. Quedábamos como veinte en la ciudad, instintivamente reunidos en el centro, en el casco antiguo de la urbe, repentinos dueños de hoteles, de casas coloniales, de edificios enteros. A la noche sólo había silencio, pero el chico de cabellos oscuros y yo éramos de los muy escasos y envidiados poseedores de un compañero. Y en las madrugadas silentes, el brillo naranja del fuego, encendido con restos de muebles viejos, rielaba los contornos de nuestros cuerpos jóvenes e inquietos. Pero una mañana cuando, entre los diez que aun estábamos, dimos decente sepultura a una anciana fallecida durante la madrugada, con lágrimas en los ojos él me confesó que ya no aguantaba más y también quería irse. Yo sólo le pregunté si pensaba poder llegar a algún lado caminando, y con esa tremenda escasez de alimentos que sólo las incursiones en los abandonados comercios permitían paliar. Él me propuso acompañarlo, yo le dije que no lo haría. Y con cierto dolor lo vi marchar, con paso prematuramente cansado, por la calle recta, donde desde hacía mucho tiempo no circulaba ningún auto.

Al final todos se fueron. Yo no. A veces todavía recorro aburridamente las veredas, observo las casas donde ya no vive nadie e imagino los días de tiempos idos, miro -sin tocar- ésos objetos que pertenecieron a otros y quedaron como mudos testimonios de una época y de una vida ahora inexistente. Soy rebelde y me aferro.

Una noche, cuando estaba a punto de llorar, se me ocurrió algo y fue casi un propósito de vida. A la mañana siguiente, caminé hasta aquella avenida donde noté el primer signo. De la naranja dejada sólo quedaban unas pocas semillas algo pegadas -producto de jugos putrefactos ya secos, imaginé- al rústico cajón de manzana que le había servido de pedestal y mausoleo. Rompiendo ese tácito pacto de no tocar nada, que existió entre quienes nos habíamos quedado, tomé una a una las semillas con mis dedos sucios y cerré fuerte la mano, como si en ella atesorara una promesa.

Me senté en uno de los cajones y permanecí por largo tiempo pensando. Una lágrima solitaria e indefinible rodó por mi mejilla. Luego me puse en camino, de regreso a alguna casa.

Todos los que se van siempre olvidan llevarse algo. O quizás lo dejan atrás como un hito que marcará para siempre su paso por ese lugar al cual ya no pertenecen más. Algo tan simple como una fruta que habrá de pudrirse al aire. O como un triciclo con el que no se volverá a jugar. Como la parrilla de una cama o las paredes frías de una casa.

Pero cuando los próximos habitantes lleguen (habrán de llegar algún día, pues siempre hay algo o alguien que llega después) encontrarán, entre las ruinas de una ciudad abandonada, un esqueleto y unas semillas. O tal vez, un esqueleto recostado contra un naranjo: el futuro no puede conocerse. Y por esos signos lo sabrán: no todos se fueron. Algunos se quedaron de cara al tiempo, desafiando eternidades, porque no tenían nada para dejar atrás en señal de su presencia. Nada mejor que ellos mismos.

(este cuento tuvo suerte y obtuvo la segunda mención en el concurso de cuentos del Club Centenario, en el 2007)

(La foto la saqué de http://erasmusv.wordpress.com/2007/10/, donde a su vez agradecen a Yoann Grange por esta fotografía)

"Ruinosidad"

2008-04-22T22:24:00.005-04:00

Escultura en el MNBA

Buscando justificar mi ausencia de estas ruinas fue como llegué al tema de hoy. Es preferible dejar de lado las siempre mal afamadas excusas y entrar de lleno a la reflexión innecesaria, quizás un poco mejor considerada. Aunque más no sea como práctica de futuras letras y ejercicio dialéctico contra la versión malvada de uno mismo.

Probablemente ya todos, aunque sea en algún momento de iluminación escatológica o de angustia existencial, hemos pensado en ello: ¿en qué porcentaje nos definen las ausencias?

Somos conscientes de nuestra presencia en este mundo físico, podemos tocar nuestra piel y ver en lo profundo de nuestros ojos cuando nos detenemos frente a un espejo. Sabemos dónde estamos cuando acabamos de llegar y a dónde vamos cuando ya no podemos esperar a salir. Sabemos con quién hablamos cuando nos escapamos a tomar un café o a cenar en la pizzería del barrio. Conocemos la voz ajena que nos responde al otro lado del teléfono y la pequeña foto en un cuadrito en la pantalla que nos recuerda quién teclea detrás de esa otra lejana computadora cuando chateamos.

¿Y dónde queda ese resto de nuestro mundo que no podemos abarcar desde nuestra existencia limitada por la cruel objetividad de las reglas físicas?

Ahora doy la razón del título de este artículo. Cuando estábamos en el secundario, viajamos con el grupo a visitar las Ruinas de Humaitá, vestigios de la guerra de la Triple Alianza, la que hizo trizas de un país que hasta hoy no aprende a renacer de las cenizas. Los restos incompletos de la iglesia nos dieron la idea de la magnitud que habrá exhibido cuando estuvo completa. No hacía falta ver el todo. Era mucho más sorprendente imaginar aquello que la completaba.

Nosotros somos también nuestras ausencias. El todo de nuestra existencia se vislumbra desde los pedazos. Lo que en el momento exhibimos, puede dar al observador apenas una idea, la oportunidad de imaginar una totalidad que quizás hasta nosotros mismos desconocemos.

Todos nos merecemos la oportunidad de ser no solamente lo que mostramos. Tenemos el derecho de llevar con nosotros nuestras ausencias, sin sucumbir a la exigencia de dejar que los muertos entierren a sus muertos. Somos arcilla moldeada por cada uno de nuestros ancestros. Somos lo que cada uno de nuestros amores fallidos ha esculpido. Somos el millón de historias que se esconden detrás de cada una de nuestras sonrisas.

Ya ves, querías
olvidar de qué ausencia estabas hecho
y su voz ha venido
de pronto a poblarte el alma de senderos.
José María Gómez Sanjurjo.

P.S.: Lean sobre un gran poeta y conozcan su obra.

Flores y Ruinas

2008-03-14T20:57:00.000-04:00

Esto podría considerarse como un intento de fundamentación del título de este blog. Sólo para satisfacer la curiosidad de nadie… Y porque a mí me divierte ensayar esta explicación.

Las Flores, desde siempre, nos han dicho algo. Están allí, como símbolos de lo fugaz de la felicidad y de nuestra propia existencia. Pueden recibirnos con alegría cuando llegamos a este mundo o despedirnos entre lágrimas cuando iniciamos nuestro tránsito al próximo. Pueden traernos la dulzura del amor, o buscar quebrar la coraza del enojo para alcanzar el perdón. Duran poco, pero brillan intensamente durante su breve vida. Arrancadas o cortadas para satisfacer nuestros egoístas deseos de posesión, mueren ante nuestros ojos: arrugadas, secas, convertidas en polvo. A veces las transformamos en recuerdos, aplastadas y guardadas en un libro, mientras nos seguimos aferrando a lo que ya hemos perdido. Es inevitable: nuestros recuerdos son lo único que nunca podrán quitarnos. Siempre será mejor haber conocido el amor o la intensa alegría, aunque los hayamos perdido, que resignarse a la mediocre tranquilidad de no haberlos vivido.

Por eso el fragmento de Poe que da la bienvenida a esta página, y ampliado un poco más dice:

“O craving heart, for the lost flowers
and the sunshine of my summer hours”

(Oh corazón ansioso por las flores perdidas
y el soleado esplendor de mis horas de verano)

Y a éstos, podemos agregar otros versos, pertenecientes a Alfonsina Storni, quien en su poema “Morir sobre los campos” dice:

Porque así moriré sabiendo que el pecado
No es tal; que si en las flores del jardín he libado
¡Eran mías sus flores y arranqué las corolas
Como el mar ha derecho a sacudir sus olas!

Las flores son la metáfora de los momentos trascendentales de nuestra existencia. Intensos, breves, perennes en el recuerdo. Por eso las Flores.

Ahora pasemos a las Ruinas.

La razón, no la sé muy bien. En un determinado momento de mi vida desarrollé una gran afición por las obras del ser humano sobre las cuales el tiempo ha marcado o va marcando la inconfundible huella de la decadencia. Me llama la atención esa vida que ya no está en esos objetos muertos, olvidados, pero sigue narrándonos historias desde cada esquina adornada por telarañas, desde cada mueble bajo sus capas de polvo. En el silencio susurran los fantasmas de vidas pasadas, de mundos extintos antes de que nosotros apareciéramos en escena.

Quizás el punto de inflexión haya sido, allá en mis ya lejanos años de colegio, un poema que me encantaría compartir pero no puedo porque lo he perdido. ¿La explicación? Lo había fotocopiado -de un libro que ya no recuerdo a quien pertenecía- para un trabajo de literatura y, tratando de guardar bien la copia, el abismo de mis papeles terminó tragándoselo. Lo busqué en otros libros, lo busqué en Internet, pero se niega al reencuentro. Se titula “Los ángeles de las ruinas”, y pertenece a Rafael Alberti. Si algún alma caritativa lo tiene y puede pasármelo, le estaré infinitamente agradecida.

Termino dejándoles entonces otro del mismo autor, que también ilustra muy bien la idea de estas ruinas:

Los ángeles muertos

Buscad, buscadlos:
en el insomnio de las cañerías olvidadas,
en los cauces interrumpidos por el silencio de las basuras.
No lejos de los charcos incapaces de guardar una nube,
unos ojos perdidos,
una sortija rota
o una estrella pisoteada.

Porque yo los he visto:
en esos escombros momentáneos que aparecen en las neblinas.
Porque yo los he tocado:en el destierro de un ladrillo difunto,
venido a la nada desde una torre o un carro.
Nunca más allá de las chimeneas que se derrumban
ni de esas hojas tenaces que se estampan en los zapatos.

En todo esto.
Más en esas astillas vagabundas que se consumen sin fuego,
en esas ausencias hundidas que sufren los muebles desvencijados,
no a mucha distancia de los nombres y signos que se enfrían en las paredes.

Buscad, buscadlos:
debajo de la gota de cera que sepulta la palabra de un libro
o la firma de uno de esos rincones de cartas
que trae rodando el polvo.
Cerca del casco perdido de una botella,
de una suela extraviada en la nieve,
de una navaja de afeitar abandonada al borde de un precipicio.

Sobre la crítica y los críticos

2008-03-05T00:19:00.000-03:00

Antón Ego, "Ratatouille", Disney-Pixar

Pertenezco a un grupo literario. Un grupo de amigos lectores y escritores interesados en conocer y analizar obras propias y ajenas. Las pocas veces que hemos tenido la posibilidad de interactuar con otros colectivos locales, hemos cosechado -como consecuencia de nuestros comentarios- miradas que expresaban algo muy parecido al “susto”. Y enseguida nos dijeron que somos muy críticos.

Tienen razón: nuestra educación en el Salón de Lectura ha sido prácticamente “manu militari”. Al comienzo fue doloroso para todos, pero pronto nos fuimos acostumbrando. Algunos, al menos; muchos han pasado por este grupo, pero pocos permanecimos. Hoy estoy convencida de que si no hubiera sido por esta instrucción a base de los golpes de la sinceridad, poco o nada habría avanzado en mi camino de letras. No piensen tampoco que sólo había llamadas de atención para nosotros: cuando nos hicimos acreedores de ellos, los elogios también llegaron, e incluso con un sabor más dulce, pues no había duda de que, así como las críticas, también ellos eran sinceros y -sobre todo- merecidos.

Pero determinados incidentes -observados o protagonizados- nos enfrentan a la pregunta de hasta dónde es útil y acertada la crítica. Y en qué momento se convierte en argelería o vanidad. El tema no pasa por el carácter constructivo o destructivo de la crítica. Damos por descontado que la primera, ésa que ayuda al otro a ser cada vez mejor, es la única valiosa. La otra es una mera agresión, indigna de espíritus elevados. Mi pregunta hoy tiene que ver con los límites de la crítica.

Hay dos textos sobre el tema que me gustaría compartir. El primero fue extraído de la película de Disney-Pixar “Ratatouille”, en la cual nos llega a través del personaje de Antón Ego, el implacable crítico de los restaurantes de París. El segundo, pertenece a una obra muy relevante de la literatura latinoamericana: “El túnel”, de Ernesto Sábato.

“La vida de un crítico es sencilla en muchos aspectos: arriesgamos poco y tenemos poder sobre aquellos que ofrecen su trabajo y su servicio a nuestro juicio. Prosperamos con las críticas negativas, divertidas de escribir y de leer. Pero la triste verdad que debemos afrontar es que, en el gran orden de las cosas, cualquier basura tiene más significado que lo que deja ver nuestra crítica. Pero en ocasiones el crítico sí se arriesga, cada vez que descubre y defiende algo nuevo. El mundo suele ser cruel con el nuevo talento. Las nuevas creaciones, lo nuevo, necesita amigos.”

“Pero tengo otra razón: LOS CRÍTICOS. Es una plaga que nunca pude entender. Si yo fuera un gran cirujano y un señor que jamás ha manejado un bisturí, ni es médico ni ha entablillado la pata de un gato, viniera a explicarme los errores de mi operación, ¿qué se pensaría?”

Siendo alguien que trabaja en el mundo de las creaciones artísticas, muchas veces he solicitado una “crítica sincera”, rogando en mi interior que mi obra sea del agrado de mi lector. Es que, como todo acto artístico, la literatura es un intento de comunicación. Y en el tan sencillo pero gratificante “me gusta”, está contenida una confirmación de que dicha comunicación existió. A ese lector que “le gustó” o “se sintió identificado”, el autor logró decirle algo, compartir con él una visión suya del universo y la vida.

Creo que en la crítica, como en todo ámbito de la vida, lo más sano es encontrar un punto medio. Criticar por criticar carece de sentido. Igualmente buscar errores insignificantes donde no los hay o donde ya no tiene sentido introducir cambios, sólo para hacer notar nuestra supuesta pericia en el tema. Igual o peor efecto tiene la adulación sin fundamentos o por mera amistad, cierto. Pero es una falencia muy triste y desmoralizante la tendencia a señalar solamente los errores y lo bueno darlo por hecho, como si el otro tuviera la obligación de hacer siempre bien las cosas. Quizás sea algo cultural, pues existe en todos los ámbitos: académico, laboral, artístico, familiar. Pero eso no implica la imposibilidad de cambiarlo. Es complicado romper con estructuras muy arraigadas, pero con esfuerzo todo se puede.

Por último, hablar de crítica implica trabajo, responsabilidad y compromiso. Para mí, quien tiene autoridad para dar una crítica válida es aquél que se esfuerza, se arriesga y expone al mismo nivel que aquéllos a quienes juzga. Es muy cómodo tener conocimientos teóricos y apoyarse en ellos para emitir juicios sin involucrar el alma propia.

Las verdaderas dificultades no se conocen hasta que uno se mete al campo de batalla. Y desde mi punto de vista, sólo debe remarcarlas quien está calificado para superarlas, o quien -por lo menos- hace el intento de superarlas.

Las crónicas del segundo viaje

2008-03-01T01:06:00.000-03:00

Estos son dos poemas de mi autoría, que obtuvieron el primer premio en un concurso de poesía local, organizado por la Generación de los 90 y Editorial Alfaguara en el 2007. El título de esta entrada es el título bajo el cual presenté los dos poemas.

El viaje

Si quieres saberlo, te lo digo:

Estar lejos, contigo,
es sentir, gélidos en las mejillas,
los otros aires.
Es asomar el alma al vacío errante.

Al vacío de ser
cuanto no se ha querido,
y volverse olvido
antes de haber sido lo amado.

Es aprender a entender
la eterna derrota ante el mismo enemigo
y aceptar la agonía del deseo
como único sendero permitido.

Es cerrar para siempre
las puertas de una casa,
y ofrendar la última flor
ante las verjas oxidadas.

Es un naufragio en aguas ajenas,
mar de cielos grises,
calles de asfalto
y ausencia colectiva.

Estar lejos es hacerse más fuerte,
es valerse uno mismo.
Es crecer más.
Es mirar, fugazmente, a la muerte.

El regreso

Y al final, de nuevo en casa:

Pregunta quién ha vuelto;
y quién se ha quedado
para siempre
en la ciudad del frío
y de los vientos.

Indaga qué parte de mí
permanece en manos
de quien curtió un corazón,
eligiendo
un querer desacertado.

Interésate, descubre
qué he dejado de ser
y en qué me he convertido.
Busca en el fondo de mis ojos
cuanto ya se ha perdido.

Pero olvida las letras borradas
con dulces vinos
y un ignorar amargo.
Escribiré otras nuevas:
no serán mías, tampoco ajenas.

Porque todo ha sido dicho:
las veredas caminadas
ya no existen.
Nadie puede repetir sus pasos,
ser siempre el mismo.

En fin, no me reproches
si esta noche te miro distinto.
Y déjame mostrarte tu error:
ya no vive aquí, aquella
que, alguna vez, habías conocido.

* * *

Usted está aquí

2008-02-27T21:31:00.003-03:00

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